黄屹

　　指挥家黄屹携中国爱乐乐团上演交响音乐会

　　中国爱乐乐团音乐季在北京国图艺术中心音乐厅举行，上演了青年指挥家黄屹携手中国爱乐乐团以纪念“五·四”为主题的交响音乐会。

　　年仅28岁的黄屹出身音乐世家的黄屹自幼接受良好的音乐教育，曾先后得到杨力教授和著名指挥家俞峰教授的精心培育，还得到世界指挥大师小泽征尔和克里斯蒂安-蒂勒曼的青睐，作为他们的音乐助理，黄屹很早便进入到国际级古典音乐的殿堂。2011年考入德国柏林汉斯-艾斯勒音乐学院的黄屹继续深造交响乐和歌剧指挥，与德国、日本和韩国众多交响乐团，尤其是与国内顶尖交响乐团定期的合作，令黄屹的艺术造诣得到快步提升。其实，自2012年起，黄屹便与中国爱乐乐团有过多次触碰，近年来的中国古典音乐舞台上，都可以看到黄屹与中国优秀交响乐乐团的合作演出，现已担任中国爱乐乐团助理指挥的黄屹，其艺术之路必将更加宽阔。

　　当晚的音乐会观众爆满，气氛热烈，在京众多音乐界专家、学者以及众多外国大使馆友人悉数到场，乐团首席陈允带领乐队队员调音完毕后，黄屹款款跨步登上指挥台上演了以格林卡的代表作歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲(1837)。黄屹分拍的挥法令乐曲引子中疾驰的节奏和颗粒感更加准确和突出，辉煌的主部主题源自歌剧中的一段喜庆场面中的合唱，更加增添了本场音乐会的节日气氛。当大提琴咏唱着宽广、崇高的副部主题时，指挥用合拍挥法让旋律更加连贯、气息更加绵长。

　　音乐会还为观众带来了一部钢琴与乐队作品的中国首演——匈牙利钢琴家、作曲家厄尔诺-多纳伊的《童谣变奏曲》(op.25，1914)，担纲这部作品钢琴独奏的是青年钢琴家孙佳依。孙佳依也是一位有着丰富演出经历的音乐家，本场音乐会充分展示了这位青年钢琴家的成熟。当乐队在辉煌的瓦格纳式的引子之后， “一闪一闪亮晶晶”的《小星星》主题在孙佳依的手指下流淌出来，令人讶异的同时有些忍俊不已。“小星星”是变奏曲的主题，之后便在复杂配器的乐队的映衬下，钢琴声部开启了华丽的炫技。尽管这首“小星星变奏曲”没有莫扎特采用同主题的《C大调变奏曲》(k.265)那么有名，但多纳伊用宏大的管弦乐、复杂的和声体系、丰富的乐队织体等晚期浪漫派的惯用手法，以及有意识地融合勃拉姆斯、柴科夫斯基、甚至是德彪西的音乐风格，令作品魅力十足。黄屹的表现同样令人称绝，他娴熟的指挥技巧能使自己迅速在乐队演奏与独奏之间架起桥梁，管弦乐团统一而不失丰富的音色与钢琴的高难度技巧融为一体，指挥传神的目光、自然的肢体动作，精准的掌控着钢琴与乐队之间的力度、速度与声部的平衡。

　　值得一提的是，孙佳依曾与谭盾有过多次合作，谭盾的钢琴协奏曲《夜宴》以及三重协奏曲《复活》等作品便是由这位90后钢琴家首演的。上半场《童谣变奏曲》结束后，孙佳依安可了谭盾武侠三部曲之一的《夜宴》，深沉、柔情、缠绵的旋律余音绕梁。

　　本场音乐会另一个重头戏便是下半场开演的拉赫玛尼诺夫《e小调第二交响曲》(op.27，1907)，四个乐章展现了拉赫玛尼诺夫在他心灵深处，从面对阴霾、与命运的抗争再到最终和解的心路历程。这部在交响乐中重量级的作品，时长将近一个小时，无疑对指挥和乐团都是巨大的挑战和考验。黄屹的手法简练而不失优美得体，轻重缓急恰到好处。不论是大气磅礴的乐队全奏，还是灵巧细腻的声部应答，黄屹与乐队浑然一体。

　　毫无疑问，指挥对作品的准确理解在当晚的音乐会中得到了充分体现，黄屹的自信霸气、孙佳依的优雅成熟、中国爱乐乐团艺术家们的高超技艺与默契配合，使得作品在化为音响之时，声音之轻重、渐入与淡出之间分寸的把控，给笔者留下了诸多难忘的瞬间。