《乌龟的/阿基里斯》。

　　谭维维的新专辑取名为《乌龟的/阿基里斯》，乍一看，这恐怕对大多数听众来说都是个不明所以然的题目；往前追溯，有北野武的电影《阿基里斯与龟》，讲了一位始终郁郁不得志的艺术家和对他不离不弃的妻子之间正能量的故事；而追本溯源的话，“阿里斯基”源自古希腊神话和文学中的一个英雄人物，参与过特洛伊战争并被称作“希腊第一勇士”，几乎全身都刀枪不入，除了他脆弱的脚后跟，那是他唯一的致命要害。对比一只蜷缩的乌龟和一个唯独后踵为唯一弱点的古希腊战神来看，他们的共同点大抵是在于他们都有一个较为坚强、耐抗击的外躯壳吧，躲在其中，无论是要顽抗这个世界还是要只过自己的小日子，都仿似和其他个体隔了一层壁垒。谭维维将专辑取名如此，应该也有想要和纷乱外界隔离开的意思在。

　　谭维维演绎在歌声中的迷惘、挣扎、纠结显而易见，专辑创作名单上，14首曲目中谭维维参与创作了12首，甚至其中有9首都由她独立完成，那么可想而知，穿梭在歌词中诸多疑问如“不是说过你要等我吗？可是今天你在哪里啊？”(《玩耍》)、“看着镜子里慢慢老去的我/不知道究竟做了些什么”(《墙》)应该都袒露了谭维维的心声和意念，专辑中还有更直接如《什么》和《为什么》这样以疑问词作曲名的作品，望文可生义如《黑则明》也存在有一连串的疑问“行走到明天会怎样？”、“迷失的明天要怎样？”、“碎片的明天该怎样？”等等。所以谭维维才会希望如乌龟或阿基里斯那样把自己同外界隔离吗？

　　《乌龟的/阿基里斯》中的谭维维对生活于此的社会之态度，已从《谭某某》专辑时期的愤怒主线转变到现在充满着更多的迷惘和未知，我并不相信文案上说谭维维在专辑中有“发表出自己对于爱情、对于社会、对于音乐的看法”，这里有的不过是她对爱情、社会、音乐的手足无措，或者说是她对于现下状态的左右为难——这么讲并非指《乌龟的/阿基里斯》不够好，相反，新专辑在创作、编曲、制作、配器包括内页拍摄在内的部分都相当之用心，甚至关于专辑概念主题的思考、确认恐怕都费了好一番工夫，只是关于音乐的呈现效果而言，那是另外一回事，本土制作人刘洲和英国制作人Jason Boshoff在专辑中同时出现，多少显得有点犯冲。

　　专辑的措辞之表达充满不确定性，曲创作的部分，也纷繁庞杂到晦涩的地步。这其中有大量的民族音乐，也有世界音乐，更有像《我反对》这样的重口味说唱金属；Jason Boshoff的出现依然保留了谭维维曾擅长的英伦摇滚，但已不再像《3》专辑会占到那么大的比重，《天堂口处莲花开》的电音摇滚+民族音乐的混搭又别致又亮眼，只是和专辑中其他晦涩的作品放一起难免显得鹤立鸡群；《拥抱(伦敦版)》也因为比原版加入了电子元素而显得国际范儿十足，却少了原曲中民族器乐的原生态之美；《什么》倒是够简约，只有钢琴声搭配谭维维几乎零技巧的演唱，但旋律上因为刻意避掉了“宫商角徵羽”这些常规音符的使用，也使得这首歌并不容易令听者第一时间就能欣然接受。

　　《乌龟的/阿基里斯》充满了谭维维对音乐的拳拳野心和坚持自我的韧劲儿，不过有点欠缺的是对整体风格的把控，以及在选歌方面显得有点无的放矢。这未必会像《谭某某》那样成为一张里程碑式的专辑，倒是给了谭维维还有她的好友刘洲一个不错的练手机会，两人摸着石头过河玩音乐，几乎已近靠岸，当这次把音乐往“放”的方向上做完，下一次，再“收”一点会更好。