“猫王”埃尔维斯-普雷斯利
没人能否认，“猫王”埃尔维斯-普雷斯利(Elvis Presley)能把任何风格的音乐用摇滚的形式表现出来，无论是马里奥-兰扎(Mario Lanza)式的浪漫情歌，“大男生”亚瑟-克鲁杜(Arthur Crudup)直白大胆的布鲁斯，布里大厦两巨头雷伯(Leiber)和斯托勒(Stoller)的流行曲调，还是杰基-威尔森(Jackie Wilson)风格的R&B。
在埃尔维斯的第一张唱片《My Happiness》录制60周年纪念日，《今日美国》发行“猫王”特刊，详述了这位摇滚之王对音乐和社会的影响，并从他一生750多首作品中评出20首必听歌曲。
01 《That's All Right》，1954年
比利•布莱克(Bill Black)山谷回声式的贝司奠定了乐拍强劲的力度，斯科蒂-摩尔(Scotty Moore)的吉它和声带给观众的摇摆音乐感受，很快从孟斐斯传遍全世界。
02 《Baby, Let's play house》，1955年
埃尔维斯对亚瑟-冈特(Arthur Gunter)一年前录制的布鲁斯进行了全新演绎，让人们领略到他早期的性感和略带威胁的意味。
03 《Mystery Train》，1955年
从埃尔维斯轻微哽咽的嗓音中，歌迷立刻感受到那种对爱人离去且不再回头的恐惧和绝望，吉它手摩尔赋予其的乡村风，让歌曲成为山地摇滚的佼佼者。
04 《Heartbreak Hotel》，1956年
吉它手摩尔、切特-阿特金斯(Chet Atkins)，贝司手布莱克，鼓手D.J.-方泰纳(D.J. Fontana)和钢琴演奏家弗洛伊德-克雷默(Floyd Cramer)的通力合作，为这首沉郁低迷的布鲁斯奠定了曲风。
05 《Hound Dog》，1956年
D.J.方泰纳愤怒的鼓点在乐节之间吸引住听者的注意，但埃尔维斯现场演出的扭腰摆臀，才真正摧毁了美国传统的旧式文明。
06 《Love Me Tender》，1956年
再版中，埃尔维斯提升了歌曲强度，以丝般柔滑的深情吟唱，让所有人沉醉其中。
07 《(There'll Be) Peace In The Valley (For Me)》，1957年
埃尔维斯的演唱从未如此自然放松，似乎他这一生就是福音歌手一般。
08 《Jailhouse Rock》，1957年
这首歌曲连续七周占据排行榜冠军位置，而埃尔维斯现场演出的魔幻神话，直到迈克尔-杰克逊(Michael Jackson)出现才被打破。
09 《Santa Claus Is Back In Town》，1957年
埃尔维斯用他一贯的玩世不恭调侃了圣诞老人的节日传统。
10 《Reconsider Baby》，1960年
服兵役归来的埃尔维斯，温柔的音乐风格被指毫无新意，于是他翻唱了劳威尔-弗尔森(Lowell Fulson)1954年的布鲁斯，显示了他和音乐伙伴依旧和昔日一样犀利。
11 《Can't Help Falling In Love》，1961年
“握住我的手，也握住我一生”，这首改编自18世纪法国情歌的作品，却遗憾地未能登顶排行榜冠军。
12 《Viva Las Vegas》，1963年
埃尔维斯从未现场演唱过这首歌曲，但并不妨碍后辈歌手的翻唱热情，从布斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)到肖恩-卡文(Shawn Colvin)都曾用自己的方式重新演绎过《Viva Las Vegas》。
13 《Run On》，1966年
埃尔维斯演唱到副歌部分时，人们能感觉出他受到福音音乐的洗礼和感动。
14 《If I Can Dream》，1968年
歌曲蕴含的福音激情和直接引用的马丁-路德-金语录，是埃尔维斯对那个时代绝忘的精准捕捉。
15 《Suspicious Minds》，1969年
这首歌标志着灵魂音乐和埃尔维斯音乐事业的复兴开始，这是他的第17首，也是最后一首在美国的冠军歌曲。
16 《Long Black Limousine》，1969年
埃尔维斯在乡村音乐的基调上加入了激烈的R&B节奏，令他的声音略显沙哑。
17 《The Wonder Of You》，1970年
埃尔维斯从未在录音棚录过的这首歌，却是他事业后期演唱会的必唱曲目。
18 《Burning Love》，1972年
《Burning Love》止步于排行榜亚军，此后除了1973年的《Promised Land》，埃尔维斯再也没有打入美国国内榜单的前十名。
19 《An American Trilogy》，1972年
歌曲的最后一个词只有两个字母，埃尔维斯在舞台上却能把短短的“on”拖长到6个音节，的确夸张。
20 《Way Down》，1976年
和声歌手J.D. Sumner在演唱每段和声结尾时，声音会越压越低，直到中C以下三个八度，简直到了能录音的低音底线。
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