李泰祥(资料图)

　　上世纪70年代，中国台湾迎来一群二战后成长的作家与艺术家，上面奔走着三毛，上路了李泰祥、马水龙、史惟亮、林怀民、蒋勋、李双泽……对于更多人，正如齐豫所说，民歌在当年是学生的一次觉醒。古典音乐出身的李泰祥，介于古典与流行之间，为这次觉醒贡献了众多巅峰之作：与当时的民歌作品相比，他在原有艺术歌曲的基础上，充分融入了民谣的元素，表现出与以往作品截然不同的艺术气息。他的作品几乎贴切映照了中国台湾那个时代所有的社会思潮、浓郁乡愁与民间温度。比如《橄榄树》中的“不要问我从哪里来”、比如《不要告别》中的“我醉了，我的爱人”、比如《欢颜》中的“飘落着淡淡愁，一丝丝的回忆”……其中的彷徨、无根、游荡与贫困等种种情绪无疑都是那个年代台湾的真实写照。而更重要的是，李泰祥的音乐是一种开启，一种培育，一种对单纯极致的描绘。如今听来，他的音乐纯度刚好证明现在娱乐世界的浮躁与夸张，动不动就是音乐比赛、PK、选秀、商业盈利等等，文学性在李泰祥音乐中的分量与特点一直贯穿始终，三毛的成功有一半应该归功于他的音乐助推，诗性浓厚。应该说，他的音乐是西洋音乐的中文再造与重建，是当时音乐市场充斥日本东洋翻唱风的一次本能抗击，是以中文之“雅”营造了民歌之“风”。这才是李泰祥和他的音乐的文化价值。自此，罗大佑、梁弘志、陈志远、李宗盛(微博)开始崭露并绽放……台湾地区流行音乐开始稳坐华语音乐中心。

　　说这些，不是为了怀旧，而是为了记得。

　　李泰祥的离开，是他自己脱离苦海的一次跳出，毕竟他罹患帕金森氏症多年(1988年48岁时罹患此症)，一直处于半退休状态。之前他用自己的音符烘托了三毛的词、罗青的诗，从此改变台湾地区的流行乐风，随后对齐豫、许景淳的培养与发掘，则是对音乐本身的一种东方塑造，李泰祥的创作没有离开山野与天地，清风与乡土，时至今日仍旧是考验歌手唱功与领悟力、成熟度的最高标准。可晚年他甚至不能开口说话，靠着慈济、郭台铭夫人与殷正洋等人和机构的扶助……一代音乐大师，最终竟以无声的方式告别。作为一个演奏者，指挥家，他的处境比耳聋的贝多芬无异。

　　台湾地区著名乐评人马世芳在李泰祥去世当天说，“李老师不再受苦了，谢谢，我们会带着你的歌继续活下去。”而另一位大陆台湾民歌资深研究者昨天受访时也说，“不接受访问，不传递消息，不提供联络方式，不写怀念文章，原因是他的音乐已说明一切。”

　　“再看一眼，一眼就要老了，再笑一笑，一笑就走了，在曾经同向的航行后，各自寂寞，原来的归原来，往后的归往后……”李泰祥写着《不要告别》，可最终难逃告别，他曾简单对此自解，“遗憾，是最重的，比幸福还无法忘怀，与完美总差那么一点。”我们不要怀旧，我们只要记得。